ENDS OF HUMIDITY AND ELECTRICITY / Jan M. Iversen - CDR. SERIES NEGRAS. 2006

 

Nueva referencia, primera en este 2006, de la oscura factoría de nuestro Tzesne: series negras. Si la memoria no me engaña, desde ONE SIDE AND THE OTHER SIDE OF THE DOOR (2005) no hemos podido escuchar nuevos volúmenes de estas series, aunque sí de Tzesne, gracias a trabajos como HUFFDUFF (Drone records) o TIME OF BONFIRES (Tibprod) y varias piezas sueltas para recopilatorios. Por tanto, que no nos extrañe recibir esta primera referencia del año ahora, porque desde luego no es signo de quietud o de vagancia.
Además End of humidity and electricity es un gran disco. Un trabajo en el que encontramos a Tzesne trabajando codo con codo junto al noruego Iversen, director a su vez del mencionado sello Tibprod (que por cierto, acaba de publicar los nuevos trabajos de Tüsüri y Baballaga). Un intercambio de favores, que lejos de limitarse a publicaciones se convierte ahora en colaboración artística.

El disco, dividido en 8 piezas, recorre varios paisajes sonoros marca de la casa, o sea oscuros a más no poder, en los que se entremezclan los imponentes sonidos de ambos, algunas veces más evidentemente y en otras totalmente compactadas. De una manera de otra, la mezcla funciona y bien.
En especial en la última pieza, que de paso dá título al disco. Una carrera de fondo tan ralentizada y angustiosa como elegante, rica en dinámica sonora interior, que durante 21 minutos masajea los oídos del oyente.
A destacar el fantástico diseño de presentación basado en varias ilustraciones en blanco y negro realizadas por Jon Martin, que como suele gustar a Tzesne, redimensiona este trabajo a lo visual.
Un resultado sobrio, completo, tanto visual como sonoramente pero en el que tengo que reconocer que, quizás engañado por el título (ese “ends”) he echado de menos más variedad en el tipo de edición o de estructura (todas las piezas comienzan y acaban con fades). Una cuestión de gustos.
Sin duda, un buen disco de género que los amantes a la electrónica oscura disfrutarán como nadie.

PD: ¿Se puede utilizar la palabra industrial? Entonces añadenlo a electrónica y oscura.

Xabier Erkizia - Audilab / Arteleku

 

Hace unos años, no demasiados, el que dos amigos se juntaran para hacer música con un ordenador era un chiste(El chiste era que lo hiciesen con un ordenador, no el hecho de que se juntaran para hacer música). Y hoy, además de hacerlo con ordenadores, lo hacen estando a 2.500 km. el uno del otro(Cosas de esta era post-moderna nuestra). Muestra de ello es “Ends of humidity and electricity”, un disco que además de estar compuesto con laptops(una forma muy “cool” de llamar al ordenador portátil, ordenador “aplastao” lo diría uno que yo se), lo han hecho dos personas que ni se han visto nunca(sólo en foto) ni han hablado nunca, si no es por e-mail y utilizando los “translator” de internet. Esas dos personas son Tzesne y Jan M.Iversen. Tzesne es uno de los nombres indispensables en la actual música experimental vasca, cineasta que al no tener los medios necesarios para trabajar con la imagen(eso también era un chiste) se lanzó a buscar mundos visuales imaginarios a partir del sonido. Empezó en los metal-industrial Gutural, y aunque ahora le de por cosas mas calmadas y ambientales, su música sigue teniendo mucho de post-industrial y post-metal. Quiero decir que sin saber nada sobre su pasado musical, y sólo oyendo su música actual, podemos intuir su procedencia metalera-industrial. En cambio, Iversen es de la ciudad noruega de Stavanger, y es conocido por dirigir el sello TIBprod, en el cual ha publicado, entre otros, el mismo Tzesne.

Hace algo más de un año tuve la oportunidad(el privilegio, la suerte…) de oir un primer boceto de lo que después sería este disco, por lo que ya tenía una pista de por dónde podía ir. Pero aún así, nada más poner el disco y escuchar los primeros segundos, me sorprende. Reconozco el material que oí entonces, pero es evidente que aquella primera prueba ha sido muy bien trabajada y enriquecida por parte de los dos. La primera pieza, llamada “Magnetic trip”, me coge y me lleva desde el primer momento al interior de un oscuro depósito de agua con aguas turbulentas y muchas tuberías(sólo estoy dejando volar mi imaginación…), y allí me tiene durante siete minutos que transcurren agradablemente, con diferentes drones envolventes y texturas que aparecen y se desvanecen muy fluidamente. Cada sonido empieza y acaba justo cuando debe, es perfecta y no necesita de nada más. Es esta primera mi pieza favorita de todo el disco.
La segunda pieza, “Rising and penetrating”, no está mal, pero después de un viaje tan hipnótico como el de “Magnetic trip” me sabe a poco. Sin embargo hay una cosa que me llama mucho la atención: Ciertos timbres, ciertas distorsiones y sobre todo ciertos loops medio industriales que están presentes en esta pieza traen a mi mente el que fue el primer disco de Tzesne, publicado en el año 2000: “Assur”. Recuerdo entonces cómo el mismo Tzesne me contó(camino a Bera, creo) que el disco que estaba haciendo con Iversen le recordaba mucho a sus principios en la electrónica experimental. Efectivamente, el parecido es más que evidente.
El disco continúa con las piezas “Dampness in the attic”, “We used isolation objets”, “Dry steam”, “Puppets electrified tshirts” y “Ends of humidity and electricity”(el que da nombre al disco). Piezas que me gustan más que la segunda por su profundidad y fluidez. Son momentos a destacar la bella combinación del sonido de un riachuelo con elementos percusivos medio metálicos que se oyen en “We used isolation objets”, la tensión de la segunda mitad de “Dry steam” y el misterioso comienzo de “Ends of humidity and electricity”, donde un sonido metálico y grave no puede dejar de recordarme el comienzo de la pieza “X” de Akauzazte, del disco de mismo nombre.
No quisiera dejar sin comentar a modo de curiosidad la tendencia que tienen en algunas piezas de hacer cambios justo antes del “fade” final, dejando así al oyente con ganas de más, con ganas de ver cómo hubiera seguido desarrollandose esa pieza. Y ese juego les da muy buen resultado cuando al final de la tercera “Dampness in the attic” aparece un sonido repetitivo parecido al de un bombo, y despues de dejar al oyente con la mosca de cómo hubiera seguido, vemos que la cuarta “We used isolation objets” empieza con ese mismo sonido. Interesante juego, sin duda alguna.
Se puede decir que el sonido general del disco es una fusión entre la música que suelen hacer los dos en solitario, e incluso me atrevo a decir que Iversen aporta los timbres más agudos que algunas veces le faltan a Tzesne, y Tzesne aporta los timbres más graves que algunas veces le faltan a Iversen(Ahí queda eso, a ver qué opinan ellos). Y es quizás por ello por lo que se complementan tan bien los dos.
También quiero destacar antes de acabar el buen trabajo de Jon Martin(el bertsolari no) ilustrando el disco con dibujos que le inspiró su escucha.
Es “Ends of humidity and electricity” un disco muy sugerente, hipnótico, elegante. Y oscuro. Muy oscuro.
Un buen disco.
P.D.: ¡Vivan los ordenadores “aplastaos” e internet!
P.D.(2): ¡Y los “translator” de internet también!

Oier Iruretagoiena “Tüsüri”

 

The drawings of Jon Martin is the starting point for this collaboration between Norwegian Iversen and Spanish Tzesne. Luckily the cover shows the black and white drawings of Martin, so we can see how they look like. It's however not a drawing per track, as there are eleven drawings and seven pieces. Both sound artists are known for using computers and
playing music that is probably best described as ambient industrial: not really noise related, but daring enough to step out of the usual boundaries of ambient music. On their joint release, for which they have just the telephone line to create it, hence the title, they display the best possibilities they have to offer in this field. Deep dark tapestries of sound, with elements of the concrete sound world being highly processed, make up a rich, deep sound world, that is sometimes as minimal as the drawings on the cover. Just like the drawings, the music is perhaps also black and white: endless fields of droning sounds set agains t small shimmering white lights. From both artists, this is one of the stronger works I encountered (well, perhaps alongside some of Iversen/Bjerga releases).

Frans De Waard - VITAL WEEKLY 546